كليد قلعه جادويي فلامنكو
(قسمت دوم)

قسمت اول                                                         

 

فلامنكو همچنين در نوع كمدي اسپانيايي هم ظاهر شد(كمدي زندگي اسپانيايي)
 

در خلال اين دوره بسياري از هنرمندان به خلق و شكل دادن انواع بزرگتر و گسترده تر اين آواز كمك كردند . به شكلي كه امروزه در دسترس همگان وجود دارد و ما مي شناسيم . معرفي هنرمندان براي اثبات اين ادعا اكتفا مي كند ( silverio franconetti - antonio chacon - jooaquin el de la paula – frijones – Enrique el ,ellizo – curro dulce – paco la luz – manuel Molina)

بخش اعظمي از خوانندگان فلامنكو كه در اين دوره كولي بودند ، اما نه به همان دليلي كه مردم به اشتباه فكر مي كردند كه كولي ها خلاق تر براي انتقال اين سنت هستند ، بلكه يك دليل ساده اين بود كه موسيقي فلامنكو براي غير كولي ها خوشنام نبود (اين احساس تا حدي منصفانه بود) . ديگر جواناني كه مي خواستند در عرصه فلامنكو بخت آزمايي كنند و به شهرت برسند نياز به يك تصميم قاطع براي فائق آمدن بر مخالفت والدينشان داشتند ، مخالفت هايي كه همراه با پيامدهاي ناخوشايندي مثل كتك خوردن و طرد شدن بود

دليل ديگر اين بود كه كولي ها هم تعصب و مخالفتي نسبت به رويكرد غير كولي ها به اين موسيقي نداشتند تا جايي كه دو تن از مشهورترين آواز خوانان اين دوره با نامهاي (chacon-silverio) غير كولي بودند .

اهميت اجتماعي بدست آمده توسط فلامنكو  در انتهاي قرن 19 توجه بسياري از روشنفكران و علاقه مندان به فرهنگ فولكلوريك را به خود جلب كرد . در خلال دهه 80 فلامنكو شناسي(flamencology) متولد شد و كتب و تحقيقات متعددي منتشر شد كه از ميان آنها ميتوان به آثاري از (Antonio machado – alvarez – hugo schuchardt – Francisco Rodriguez marin) اشاره داشت . همچنين اين مطالب در مجله اي در شهر سويا با نام هاي (El cante 1886-87 – El folklore andaluz 1982-83) منتشر شد

به همين ترتيب بهترين آوازهاي فلامنكو در اين دوره خوانده شد و هنر آواز آنها در حال حاضر هم به گوش مي رسد . گرچه در بيشتر اين آوازها صحبت از عشق است ، ولي مضامين گسترده ديگري هم در آواز فلامنكو يافت مي شود مانند : مادر ، فقر ، مرگ ، سرنوشت ، جهان زود گذز ، ربوبيت و مذهب ، تاريخ و سياست و گاهي با طنز و كنايه و گاهي با اعجاز همراه بوده است . چرا كه فلامنكو يك شيوه از موسيقي است كه احساسات آواز خوان را عميق تر انتقال مي دهد و ارزش اين واژه ها غير قابل انكار است ، بويژه هنكامي كه با موسيقي همراه باشد

بعد از سال 1922 فلامنكو به طور واقعي همه گير شد و گردانندگان نمايش ها توانايي بهره برداري از اين هنر را در مقياس بزرگتر كشف كردند و شروع به سازماندهي كنسرتها نه تنها در نمايش خانه ها بلكه در فضاهاي بزرگتر مثل ميادين گاو بازي كردند

وجود فستيوال هايي كه در گرانادا در سال 1922 برگزار شد توجه مردم را به اين موسيقي جلب كرد ، تا جائيكه فلامنكو حتي به عرصه سينما و تئاتر هم وارد شد

تعداد زيادي از هنرمندان فلامنكو توسط گردانندگان تئاتر ها اغوا و وارد عرصه نمايش مي شدند و سعي مي نمودند با ابداعاتي كه انجام مي دادند حضور خود را از ديگران برجسته تر نشان دهند

رقابت بين آنها شديد بود ، بنابراين تعداد زيادي از آهنگ هاي شخصي توليد شد كه بيشتر آنها فاندانگو و مالاگينا بودند و در حقيقت پاسخي براي متقاضيان و صاحبان نمايش خانه ها بود و نتيجه آن ، بيشتر و بيشتر ديده و شنيده شدن فلامنكو در اكثر مكان ها بود

قطعا" اين دوره فعال ترين دوره فلامنكو محسوب مي شود . در ميان  آواز خواناني كه اپراي فلامنكو اجرا مي كردند چند جنبش به وجود آمد كه ميتوان از اساتيد بزرگ اين قرن كه صاحبان اين جنبش ها بودند نام برد

(chanco – Gloria – la mina de los peines – manuel rorre – pepe marchena – el nino de calora – Vallejo – escacena) و دهها بزرگ و استاد ديگر

زماني كه جنگ داخلي اسپانيا به پايان رسيد اينگونه نمايش ها به شيوه قبلي خود بازگشت و كيفيت آنها پايين آمد

در دهه چهل ، 3 هنرمند بزرگ (pepe pinto – manolo caracol – pepe marchena) سه گروه را رهبري مي كردند كه به فهرست اين شركت ها و مؤسسه ها نام (juanito valderama) را هم ميتوان اضافه كرد

                                                                                               ادامه دارد...

 

 

flamenconews.ir                    اختصاصي     
flamenconews@gmail.com     حسن نجف ، عباس محمدي فر   

 

flamenconews@gmail.com            ارسال مطالب ، پيشنهاد و انتقاد