چگونه قطعات موسيقي را به سرعت حفظ كنيم ؟

برگرفته از آموزش گام به گام گيتار فلامنكو ، نوشته امين روحاني ( به زودي منتشر مي شود )

 

در فرهنگ فلامنكو از ديرباز ، روش انتقال و تبادل اطلاعات در كليه وجوه هنري ،علي الخصوص توكه يا نوازندگي گيتار ، بصورت سينه به سينه بود. در اين روش غير علمي ، گيرنده اطلاعات يا به عبارتي هنر آموز مي بايست از هوش وگوش و استعداد و تمركز بالايي بهره مند مي بود تا بتواند به درستي ، آموزه ها را در يابد و فرا گيرد ، ضمن اينكه بايد بعدها با سعي وتلاش شخصي و كسب تجربه ، آن آموزه هاي اوليه را تكامل مي بخشيد . به علّت عدم وجود امكانات تحصيلي براي كوليها (كه منشاء فلامنكو بودند ) و حتي بسياري از شهر نشينان غير كولي كم بضاعت ، موسيقي فلامنكو در ميان طرفدارانش بصورت نامدون و غير مكتوب به اشتراك گذارده مي شد .

آثار بزرگان اين هنر چه در زمينه آواز ،چه در زمينه رقص و چه در زمينه گيتار ، قابل ثبت و ضبط نبود و فقط از طريق شخص و با تكيه بر حافظه انساني به ديگران منتقل مي شد . به مرور زمان و با پيشرفت تكنولوژي و بالا رفتن سطح رفاه نسبي و آگاهي عامه مردم و افزايش امكان تحصيل براي عموم ، تعداد افراد با سوادي كه جذب  فلامنكو شدند فزوني يافت ؛ افرادي كه براي بالا بردن كيفيت كارشان ، به تحصيل مباحث نظري موسيقي پرداختند . بدين ترتيب آثار بزرگان نيز به رشته تحرير درآمد و متد هاي آموزشي متنوعي منتشر شد كه اين همه ، به ارتقاي كمي و كيفي آموزش ، سهولت در برقراري ارتباط و به اشتراك گذاردن اطلاعات و تكنيكها و در نهايت ، پيشرفت و توسعه بيشتر فلامنكو منجر شد .

امروزه ديگر نمي توان صرفاً به روشهاي سنتي و دريافت گوشي و چشمي تكيه كرد و راه پيشرفت را ترسيم نمود . براي آموزش بهتر و سريع تر و دقيق تر ، يك نو آموز يا نوازنده اي كه بخواهد با هنر ديگران ارتباط بر قرار كند ، نياز به نت خواني ، اجراي قطعات بيشتر و به خاطر سپردن صحيح و سريع آنها خواهد داشت . براي به خاطر سپردن و حفظ كردن سريع قطعات موسيقي ، روش هاي متفاوتي توسط اساتيد ارائه شده كه در اين مبحث به كار بردي ترين نكات و روش ها اشاره مي شود

قدم اول در اين راه آنست كه تركيب كلي ساختار موسيقايي قطعه را از لحاظ وزني و تقسيم بندي ضربات شناسايي كنيد . آيا قطعه از تقسيم بندي دو تايي تبعيت مي كند يا سه تايي ؟ بدين ترتيب با بخش بندي كل قطعه به قسمت هاي كوچكتر ، درك و شناخت آن راحت تر مي شود .

در مرحله بعد به دنبال جمله بندي يا ساير ساختارهاي موسيقايي موجود در قطعه باشيد . سعي كنيد اين كار را بصورت حسي و با گوش انجام دهيد . بهتر است سعي و تمرين كنيد تا بتوانيد قطعه مربوطه را بدون نياز به ساز يا اجرا كردن ويا شنيدنش از طريق دستگاه پخش ، با دهان اجرا كنيد ! يعني آن را بصورت آواز و با استفاده از اصوات ، زمزمه نمائيد . اين كار براي افرادي كه حس شنيداري قوي دارند آسانتر است .

اگر شما از جمله افرادي هستيد كه حس بينايي تان قويتر است و با ديدن بهتر ياد مي گيريد ، بهتر است بيشتر تمركزتان بر ديدن قطعات نوشته شده و حفظ كردن قسمت به قسمت آنها باشد . حافظه ديداري با جست و جو و فعاليت چشم ها ، بيشتر تحريك و تقويت مي شود ؛ ضمن اينكه اگر نسخه اجرا شده اي از آن قطعه در اختيارتان باشد ، مي توانيد ضمن ديدن نت ها ، آن را با صداي بلند پخش نمائيد وگوش كنيد ، انگار كه داريد به موسيقي نگاه مي كنيد !

برخي از نوازندگان گيتار (خصوصاً گيتار كلاسيك ) با استفاده از سُلفِژ ، در حقيقت موسيقي را هجي مي كنند و آن را مانند يك شعر از ابتدا تا انتها به صورتي آهنگين به زبان مي آورند و اينگونه حفظ مي كنند .

به عقيده يكي از نوازندگان و مدرسان بزرگ گيتار كلاسيك ، ديويد راسل(David  Russell)  ، بهتر است قطعات را از انتها شروع كنيد ! بطور معمول وقتي يك قطعه را پيش رويتان مي گذاريد ، خط به خط پيش مي رويد و سطور نت ها را از بالا به پايين پشت سر مي گذاريد . به تدريج و با نواختن هر قسمت ، قسمت بعدي آشناتر خواهد بود . ولي اگر از آخرين ميزان شروع كنيد و سپس يكي مانده به آخر و همين طور تا ابتدا ، ناخودآگاه در موقعيتي واقع مي شويد كه اين راحتي و آشنايي براي تان بيشتر بوجود مي آيد . درست است كه با اين روش ، ميزانهاي اوليه  (كه در حقيقت ميزانهاي انتهايي قطعه هستند ) نياز به كار بيشتري خواهند داشت ، ولي با پيشروي در اين روش ، مشكلات به طرز شگفت آوري كاهش يافته سرعت پيشرفت افزايش مي يابد .

از ديگر مزيت هاي اين روش آنست كه شما مي توانيد روي تك تك ميزان ها تمركز بيشتري نمائيد و هر يك را جداگانه و بدون در نظر گرفتن نقش و ارتباط شان در كل قطعه ، تمرين كرده ، ياد بگيريد .

 

به عنوان يك روش عملي مي توانيد مراحل زير را آزمايش كنيد :

 

1) طرح برنامه :

براي خودتان مشخص كنيد كه در هر روز تعداد n عدد از ميزانها را بايد ياد بگيريد .

 

2) بخش بندي قطعه:

كل قطعه را براي خودتان به چند بخش تقسيم كنيد . از هر بخش ميزانهاي انتهايي را به تعدادي انتخاب نمائيد تا در كل ، تعدادشان به  n برسد و هر كدام از آنها را جداگانه تمرين نمائيد .

 

3) اتصال بخشها:

بعد از چند روز (هر چند روز )كه توانستيد كليه ميزانها را جداگانه و بدون غلط بنوازيد ، حالا قطعه را از ابتدا و ميزان به ميزان اجرا كنيد و به پيش برويد . مي بينيد كه چقدر لذت بخش است !

يكي ديگر از مزاياي بخش بندي قطعات به تكه هاي بسيار كوچك و ياد گيري آنها ، افزايش توانايي شما در نظارت و اصلاح وضعيت و حركات اندام تان است . با كاهش تعداد موضوعاتي كه ذهن نياز به تمركز بر روي آنها دارد ، كنترل و صحت انگشت گذاري انگشتان دست چپ و راست افزايش مي يابد . ضمن اينكه ميتوانيد  صحت وضعيت نشستن و حالت ستون فقرات خود را بررسي كرده ، اصلاحات لازم را اعمال كنيد .

 

 

 

flamenconews.ir               اختصاصي    
flamenconews@gmail.com امين روحاني

 

 

 

ارسال مطالب ، پيشنهاد و انتقاد                  flamenconews@gmail.com

تماس آن لاين                                   flamenconews_id@yahoo.com

 

 

منبع :
www.flamenconews.ir
date:1387/8/14